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藝術
【STAART 畫廊專訪】333畫廊 跳脫框架,培育藝術新視野
333畫廊現任負責人林美伸,來自長期支持台灣優秀藝術家的霧峰林家,家族在日治時期曾贊助陳澄波、顏水龍等畫家出國留學;1993年畫廊由母親陳碧真董事長於台中創立,前身為景薰樓拍賣會之預展,屬於私人展出空間,並於三年前由曾國良出任畫廊總監以及集團執行長,與林董事長合夥再造品牌,師大美術畢業的他,從小就是美術班一路念上來,他特別重視人本藝術教育,且本身有藝術治療背景,以全新視野打造333畫廊立足當代,放眼未來的品牌定位與形象。

當代即未來

333畫廊專攻當代藝術,深諳時代的流行與脈動,左右藝術市場的需求,上一代藏家可能以受法國藝術教育影響,長居巴黎的華裔畫家常玉、趙無極為首,但是目前藝術市場主力落在新一代藏家們身上,主要年齡在三十到四十歲之間,恰恰是林董事長與曾總監的世代,成長過程受到卡漫、二次元與電玩等影響,大眾流行文化與普普藝術深植人心,因此唯有洞悉當代文化脈絡,才有掌握藝術市場未來的可能性。

▲卡漫、二次元作品範例一:松浦 孝Takashi Matsuura

▲卡漫、二次元作品範例二:巽千沙都Chisato Tatumi

▲333Gallery藏品:KYNE 銅像雕塑

 

市場定位與創作本質

參與亞洲插畫藝術博覽會,333畫廊總監曾國良對於定義插畫持開放態度,更提出「奈良美智是插畫嗎?」的開放性議題,叩問藝術與創作的相對關係,除去有特定功能需求的目標釐清外,回歸本質,不論插畫或是藝術,都是創作,平時不需要特別區分。更舉333畫廊合作代理的林彥良(阿蕉)近兩年來打入藝術市場的成功案例,建議蓄積了豐厚能量的創作者,能夠多與藝廊接觸,333畫廊尤其歡迎優秀創作者,跨出領域的疆界限制,與藝廊深聊,從作品尺寸大小、使用之創作媒材、呈現方式,到作品是否需要有明確的文本、敘事性,不僅涉及個人創作脈絡之建立,也都對作品的日後銷售與操作有深遠的影響,這也正是藝廊的專業所在。近期曾總監恰好跨界,在「玩具公仔設計」界發掘人才,將先前dPi曾介紹過的夥伴玩具「憨憨動物園」藝術家Hanhan,透過拿手的動物角色插畫,以全新媒材轉化為更符合蒐藏市場需求的藝術作品。

林彥良作品

https://www.instagram.com/p/CnW29crvWiD

夥伴玩具「憨憨動物園」藝術家Hanhan的公仔和畫作都一樣多愁善感,可愛又療癒!

藝術產業,「人」是關鍵

本次之所以參與亞洲插畫藝術博覽會,曾總監表示,承億集團戴董事長蒐藏當代藝術不遺餘力,尤其願意購藏年輕優秀新進藝術家的作品,因此333畫廊非常榮幸參與本次活動,共襄盛舉,更進一步說明支撐起藝術市場,最重要的是蒐藏家,必須有這一群人的賞識,才能穩固人類發展進程中留下的寶貴紀錄、鼓勵個體的創意發揮。

333畫廊特別重視教育,並想方設法讓觀者更認識藝術與市場生態,因此非常支持藝術博覽會,藉由人與人面對面建立連結關係,更能夠宣說畫廊理念、態度,同時提供鑑賞等等入門相關知識。另外333畫廊近期積極經營南部藝術市場,2022年12月4日成立高雄畫廊空間,成為台灣唯一北、中、南均有設點之畫廊品牌,之後也有前進新加坡開設畫廊的打算。曾總監揭露大型藝術活動非常仰賴「資源整合」,而亞洲插畫藝術博覽會策展人Andy顏寧志以過人的毅力促成此番盛事,別開生面,333畫廊也樂見其成。

▲「亞洲插畫藝術博覽會」叅觀者與333畫廊總監曾國良交流作品故事

▲台北畫廊空間照

 ▲朱晨維作品〈TEAM BLNCG〉

 ▲朱晨維作品〈Super wild kid〉

Source:

333 Gallery

 

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