【STAART dPi Art Feast】陳耘專訪：絕美的偶然——雲翻山抖之時，枝葉姣好之際

以色彩斑斕內斂、層次細膩華美的版畫著稱的陳耘，生於嘉義的藝術世家，父母同為藝術創作者，因此從小耳濡目染，在藝術創作的道路上，從畫室展示到壓印機器的分攤，尤其受到同為美術老師的母親大力的支持。陳耘平時兼任代課之餘，以個人創作為重心，在校為了避嫌以其學生時期的暱稱稱呼母親，並且直呼所有限量版畫都會留一份起來給最親愛的巫婆，兩人關係緊密由此可見一斑。陳耘的小品花卉描摹枝葉姣好之際，大幅畫作不避忌接縫留白，頗有時空流逝氣韻，彷彿可以看見畫面中的天光流轉，清風拂面，尤其是山水之作，猶似雲翻山抖之時，肌理態勢鮮活，耐人尋味。

畢業製作的餽贈

就讀新竹教育大學美術系（現已併入清華大學）時，陳耘接觸了各種版畫的製作，最終選擇了以凸版畫作為主要的創作方式，他直言主要是看中其優異的疊色效果，而且更能夠彰顯平薄而又沈穩內斂的特性，深得他的歡心。在此之前陳耘其實對於創作感到迷惘，並且憂心創作題材的議題深度，直到畢業製作大量創作後，信心與動力都大幅提升，才體會到不同格局的題材都有其正當性，即使是單純的花卉靜物、山水風景，都有其不可取代的價值。

▲〈上山擎天岡1〉

▲〈上山擎天岡13〉

絕美的偶然：限制成就美感

不論是家中器材導致的尺寸限制，還是版畫本身的用色數量、顏色相疊之後的效果，都是左右陳耘成品不可忽視的客觀限制，目前創作使用的色板大多落在4到8版之間，而陳耘也透漏自己特別受到紅色的吸引，又分享近日的創作思路過程，較早期更有彈性，在一版又一版的色版疊壓過程中，可能因為先後順序，後者只是看到純色時的刺激，就會有截然不同的靈感，例如整面白與整面紅，就會給迥異的感官刺激，也因此往往在創作的過程中，突發奇想，而改變的整個創作的方向。

▲〈雲帳之內〉

▲畫作擺設效果

▲〈山，山，山1〉

▲〈山，山，山2〉

▲〈山，山，山2〉局部

枝葉迷人，花脈姣好

除了山水風景之外，植物花草是陳耘最重要的創作題材，尤其是「迷迭香」枝葉生長的樣態，如此優雅迷人，令他深深著迷——由於類似的原因，陳耘也喜愛以「橄欖枝」為畫中的主角；而近期大受歡迎的「孤挺花」，則是以其如血一般懾人的鮮紅花脈，艷麗動人，每每使陳耘屏息靜賞。「紅石榴」是另一個陳耘對植物充滿憐愛的案例，除了恰巧有他喜愛的顏色之外，他坦言一開始只是覺得名字十分動聽，並不是很清楚實際的形貌樣態，也因此當他終於將名字於本尊對上時，當下的悸動帶給他莫大的創作能量。問及如何決定題材的類別與數量，他直言：畫花草累了就畫山，畫山厭倦了，再來畫靜物花草，時常以10到15作為一個系列的單位數量，每每畫到一定數目，就會自然而然想要開啟全新的創作篇章。若有機會到高雄，趁著週末來到承億酒店1501 dPi Art Feast，感受陳耘畫作的溫柔蘊藉，隱約內斂的豐美。