回歸人與土最單純的關係，徐永旭以身體作為創作主體的概念，將他的作品化為深具震撼力的藝術家肖像。我們在布滿指紋印記，重複不斷揉捏、按壓、堆疊的作品中，看到不斷跑馬拉松、不斷創作的徐永旭堅定的眼神，彷彿遠古神話的巨人夸父，追逐太陽至日落之處，棄手杖為茂密樹林，肉身化為山河大地。

2021年獲得國內陶藝界最高殊榮「臺灣陶藝獎」首屆卓越獎，徐永旭以陶土作為創作媒材，卻以極具反差張力的「反陶」美學，體現獨樹一幟的當代藝術實踐。 2008年憑作品《界．逾越》奪得「第八屆日本美濃國際陶藝競賽首獎」，成為臺灣奪得該獎項的第一人；2018年，獲選為聯合國教科文組織國際陶藝協會榮譽會員，屢獲國內外藝壇肯定。

「物／我」指涉徐永旭作品與創作者之間互為主體的關係。既是對抗拉扯，也是對話共舞，更是合一無二。他選擇最樸素的白色或黑色陶土，用最原始的盤條築泥、揉捏按壓，讓作品表面忠實記錄整個創作過程，環境的溫濕度、空氣的流動、身體的痛楚與疲憊，長時間不斷重複單一動作產生的變化與張力，使得創作如同生物築巢，形成一種生命的本能，所有痕跡都凝鍊了自身的生命經驗、情感和記憶。

徐永旭曾兩度於朱銘美術館展出，繼2000年「位‧位‧位」個展與2011年「材質物語－土」聯展，今年再次展出，是為十年一遇的美好邂逅，更能體現徐永旭創作的精彩蛻變。本展精選徐永旭2013年至今二十餘件代表力作，從室內展廳延伸到戶外裝置，或氣勢磅礡或纖細微妙，完整呈現其近年藝術實踐的精髓；特別規劃的體驗活動，引領觀眾透過手與土的對話，實地感受身體介入帶來更豐富的「物／我」參觀體驗。